Le blog musical de Philippe Axel

J’ai découvert le blog de François Ribac par l’intermédiaire de celui de Philippe Astor. J’ai eu plaisir à regarder la vidéo d’une conférence de ce musicien/doctorant dans le cadre d’un séminaire intitulé : « Faire la musique. Anthropologie de la création contemporaine ». Voici résumé ici les grandes lignes de sa thèse très intéressante qu’il conclu par la nécessité de favoriser l’accès aux matériels de composition et d’enregistrement, par exemple, dans les médiathèques. Pour François Ribac, il existe des liens communs à tous les compositeurs de musiques actuelles. Ils se forment seuls et sur les mêmes matériels, ils citent des maîtres communs qui sont aussi ceux de leurs parents et ils utilisent les mêmes outils informatiques de composition qu’ils se partagent de la main à la main ou sur Internet en Peer to Peer.

François Ribac a enquêté en profondeur sur un échantillon de 22 musiciens compositeurs de musiques actuelles de la région parisienne, de styles différents. Le nombre paraît insuffisant mais chaque cas a été étudié de près et sans doute que l’auteur de ce travail, comme les musiciens, a été tributaire du temps et du matériel dont il disposait. Il apparaît tout d’abord que des références, des maîtres, sont communs à ces musiciens jouant pourtant des styles très différents : Jimmy Hendrix, Bob Marley, Stevie Wonder, Pink Floyd etc. Et pour la première fois dans l’histoire de la musique, il n’y a pas de conflit de génération sur ces références. Le matériel utilisé pour écouter les disques, la radio ou les CD a également une importance dans la manière dont le compositeur des musiques actuelles s’ « auto-forme » en copiant et en décomposant les musiques des autres. François Ribac remarque par exemple, que le Rap n’est pas une musique ethnique, mais plutôt une musique composée par ceux qui n’ont pas eu les moyens d’acheter un instrument de musique, tout simplement. Il remarque aussi que les filles et les garçons ont une approche culturelle différente de la création musicale. D’une manière générale et bien qu’il y ait des exceptions à la règle, les filles s’occupent plutôt du chant, de la composition vocale, et laissent tout ce qui est technique aux garçons. Enfin, les compositeurs de musiques actuelles utilisent aujourd’hui les mêmes logiciels de composition et d’enregistrement et en particuliers : Cubase de Steinberg. Ce logiciel très cher à l’achat est devenu standard bien qu’il existe des concurrents (cakewalk par exemple). Cubase est piraté en masse comme ses plugin nombreux, c’est-à-dire les modules complémentaires qui permettent de l’améliorer et qui sont aussi échangés de la main à la main ou sur les réseaux Peer to Peer.

Ma conclusion est que le travail de François Ribac est important. Car il souligne le fait qu’aujourd’hui la création musicale est liée étroitement à ce que l’on appelle le piratage, car elle est exercée par des personnes qui n’ont pas les moyens financiers de leurs ambitions technologiques. Les musiciens d’aujourd’hui, parcequ’ils veulent retrouver le son de leurs références, et qu’il n’en ont pas les moyens, sont tous des pirates ! Comme les développeurs du jeu vidéo se sont formés en piratant les codes des autres, les musiciens commencent par copier la musique des autres et par pirater des logiciels leur permettant de composer eux-même. C’est pourquoi la question de l’accès au matériel de composition et d’enregistrement se posera dans les années qui viennent. François Ribac explique même dans sa conclusion que les médiathèques, au lieu de laisser à disposition des CD et DVD dont les disques durs sont désormais pleins, pourraient envisager demain d’organiser la mise à disposition de ces matériels. J’ajouterai que des services pourraient se développer, permettant de louer du temps d’accès aux instruments de musique et aux matériels, c’est déjà un peu le cas avec l’ouverture récente de premiers « cyber-piano » en région parisienne, où à la manière des cyber-cafés, se loue du temps d’accès à des pianos.De la même manière, l’école pourrait être le lieu de la mise à disposition de ces matériels, ce serait en effet peut être plus avantageux pour notre économie nationale de former de futurs professionnels de musiques actuelles plutôt qu’une armée de mauvais joueurs de flûte.

http://semioweb.msh-paris.fr/aar/1042/3238/dsl-01-circulation_et_usage.asx
Séminaire de Denis Laborde à l’EHESS, intitulé Faire la musique. Anthropologie de la création contemporaine.Un film réalisé par Richard Fillon de l’ESCoM - Equipe Sémiotique Cognitive & nouveaux Médias- à la Maison des Sciences de l’Homme.

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